奥尔夫音乐教法体会,奥尔夫教学法音乐教案

奥尔夫音乐的特点和好处

1、孩子的天性是活泼好动，不愿受到拘束。如果你让宝宝坐在钢琴边，严格地要求他按部就班地弹，宝宝大多是没有耐性的，往往虎头蛇尾，让爸爸妈妈失望。尝试用奥尔夫音乐引导宝宝认识音乐，或许非常有效。因为奥尔夫音乐非常适合孩子的特性，而且注重发挥孩子的主动性。

2、在接触音乐的同时，也完成了对孩子认识、记忆、协调、美术、反应速度、心理、注意力、创造性思维、团队精神等方面的训练过程，促进孩子的情商、智商发展。要求10-20个孩子 ，以下是一位接受了奥尔夫音乐教育的母亲所感所思，比较生动地反映了这一教育的特点，会对家长了解奥尔夫音乐有一定的参考。

3、奥尔夫音乐教育体系具体内容：综合性 奥尔夫指出：原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

4、奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的 lang=EN-US5卷学校音乐教材作为代表。

5、奥尔夫音乐教学法更适于开端教学，提倡从本土文化出发，并结合多元文化教育。美国即把奥尔夫音乐教育作为从儿童到成人的终身教育。

6、参与性：奥尔夫强调学生在音乐学习中的参与性和主动性。他认为，学生不应该只是被动地接受音乐知识，而应该成为音乐的创造者和表演者。在他的音乐课程中，他鼓励学生参与演唱、演奏、舞蹈等表演活动，同时也注重培养学生的音乐创造力和即兴能力。

学习奥尔夫音乐对幼儿的好处

1、奥尔夫音乐注重对音乐多感官的参与，对孩子的感知觉训练方面有独到之处。声势练习是身体的乐器参与音乐的伴奏，律动是身体伴随音乐变换动作，在听觉刺激的同时让眼、耳、鼻、喉、触觉和身体各部位都得到了感觉的锻炼。

2、奥尔夫对幼儿的好处如下：音乐言语 奥尔夫认为，音乐是一种自然语言，儿童可以通过音乐来表达自己的情感和思想，就像使用语言一样。他把音乐看作是一种“音乐言语”，并将其作为奥尔夫音乐教育的核心概念之一。

3、奥尔夫对幼儿的好处内容如下：培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。培养幼儿的专注力和协调能力。

4、养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。而且，还可以锻炼孩子的胆怯，自闭等等不太好的性格。总之也是因人而异，有的孩子效果明显，有的孩子效果一般。

5、奥尔夫音乐课程是根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，为开发婴幼儿的智力，增强婴幼儿身心发展的协调性等而开设的适合婴幼儿早期教育的课程体系。

6、奥尔夫音乐教育体系被作为现代音乐教育的改革而广泛应用，是当今具有世界影响力的三大教育体系之一。特点是有现金的教育思想和独特的教学方法，特别是对于在当前学前教育中提高孩子音乐文化素养和审美能力有很大的帮助。

浅谈奥尔夫音乐教学法在职业教育音乐课中的探究运用

达尔克罗兹音乐教育：立足于听（音乐），而且是以教师的即兴伴奏为主。要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。

诸如仇雪的《新课标音乐鉴赏教学》、骆彤与阳志辉的奥尔夫音乐教学法实践，以及孙淑平的钢琴教学改革，都在不同的研究中留下了深刻的印记。音乐教学不再局限于课堂，它与音乐剧、识谱能力、唱游教学、艺术测评等多元元素紧密结合，共同构建起音乐教育的立体框架。

音乐教学能力培养的基本途径和方法 学生的音乐教学能力的培养有效途径，可以根据学生的学习时数及已具有的基本素质，着重从音乐实践可行性的角度考虑，确定几项必备能力作为音乐必修课教学过程中的未来音乐教学能力并进行培养。

高质量的就业保障。通过这个平台，学员们可以轻松找到符合自己专业技能和兴趣的工作机会。综上所述，奥尔夫音乐教师在幼师行业中具有良好的就业前景，而爱福幼师培训学校通过精准的培养方式和就业服务平台，为学生们开辟了一条光明的职业道路。选择奥尔夫音乐教师作为职业方向，无疑是明智且充满潜力的选择。

多学习奥尔夫音乐教学法的理论、多观摩奥尔夫音乐课、多在自己的教学中实践，奥尔夫音乐教育没有固定模式，但要上好奥尔夫音乐课需要丰厚的理论功底、艺术修养和教学积累。

必要的。奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥尔 夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代，在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长 的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。

奥尔夫音乐7步教学法

1、奥尔夫音乐七步教学法是“导、听、想、说、析、演、育”。音乐教学的重要组成部分，是实施美育的重要途径。导。就是导入新课。根据欣赏的内容，用图片、录象、故事、谜语、谈话、复习等方式引入新课，激发学生的学习兴趣，为新课教学打下基础。听。

2、奥尔夫音乐七步教学法是：“导、听、想、说、析、演、育”。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。

3、听力训练。 节奏训练：打击乐器奏法及应用。 律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。 语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。 创造性能力培养。 奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。

4、如：拍手、拍腿、跺脚等方式进行节奏练习。这种声势教学法对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。

学前教育中奥尔夫音乐教育体系的运用论文

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）21-0091-01 国外三大音乐教育体系主要指的是瑞士的达尔克罗兹音乐教育体系、匈牙利的柯达伊音乐教育体系以及德国的奥尔夫音乐教育体系。

这是一套源自德国的音乐教育体系，广泛应用于幼儿教育中。奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔奥尔夫创立，强调通过音乐、舞蹈和戏剧的综合艺术形式来进行教学。在幼儿园中，这套体系通常被用来激发幼儿的创造力和音乐感，以及促进幼儿的社交和情感发展。

奥尔夫音乐教育体系被作为现代音乐教育的改革而广泛应用，是当今具有世界影响力的三大教育体系之一。特点是有现金的教育思想和独特的教学方法，特别是对于在当前学前教育中提高孩子音乐文化素养和审美能力有很大的帮助。

奥尔夫教学法 “奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。

激励幼儿主动、自信的参与活动。 将孩子日常生活的动作，融入音乐教学中去，体现原本性原则。 注重幼儿的探索发展。在日常的教学中，抓住幼儿的兴趣点，对幼儿进行随机的音乐教学，体现奥尔夫教育的即兴原则。

同时这种教学方法更加活跃了课堂气氛。深入研究达尔克洛斯的教学思想和方法，就会发现，他创造的体态律动意义十分深远、重大。在著名的奥尔夫教育思想体系及柯达伊等人的教学法中，这种以身体为乐器，以动作表现、领会音乐的方法，继续得到应用和发展。